在雷克雅未克国家剧院的红色帷幕后，一群演员正用冰岛语吟唱着千年前维京祖先的传奇，台下观众眼中闪烁着同样的火山光芒。
冰岛戏剧的起点得追溯到18世纪初的宗教活动，大约1720年，教会为传播教义开始用拉丁语演出一些短小的宗教剧-1。
这出北欧岛国的文化剧，始终在两个灵魂间摇摆——一面是扎根火山岩的古老萨迦传说，另一面则是拥抱欧洲大陆的现代精神探索。
1720年左右，冰岛戏剧活动最早出现在宗教场合-1。当时的教会为了传播教义，用拉丁语演出一些短小的宗教剧。
直到1784年，情况开始变化——教会的拉丁语学校开始在首都雷克雅未克演出欧洲剧作家的作品，主要是丹麦的霍尔堡和法国的莫里哀的喜剧-1。
七年后，雷克雅未克的拉丁语学校上演了冰岛人自己创作的剧目，这一刻被视作冰岛民族戏剧发展的起步-1。 一位名叫西格纳多·彼得森的剧作家崭露头角，成为冰岛第一位民族剧作家，他的作品多为时事讽刺小品-1。
1861年，诗人马蒂亚斯·约楚姆松创作的《流放记》问世，这部作品被视为冰岛第一部经典剧作，生动描绘了绿林好汉的故事-1。
他不仅创作，还翻译了莎士比亚和易卜生的作品，为冰岛戏剧打开了面向欧洲的窗户-1。 另一位关键人物因德里齐·埃纳尔松在1871年发表了剧本《除夕》，同样致力于翻译莎士比亚和易卜生的作品-1。
他以冰岛民间传说为题材的剧作开创了浪漫主义戏剧风格，被称为“冰岛戏剧浪潮主义”的先驱-1。
这一年，因德里齐·埃纳尔松翻译并执导了易卜生的《赫尔格兰德的勇士》，这是易卜生戏剧首次在冰岛上演，也是冰岛舞台上的首批戏剧演出之一-4。
演出引起了冰岛媒体的广泛关注，被视为历史性时刻-4。 有趣的是，易卜生创作这部戏剧时，从冰岛的萨迦文学中汲取了灵感，特别是《埃吉尔萨迦》和《尼亚尔萨迦》等作品-4。
当这部作品被翻译回冰岛语并在冰岛演出时，完成了一种文化的“归乡”-4。
1897年，冰岛戏剧协会成立，标志着冰岛戏剧专业化开始。协会拥有自己的剧场和一批导演、演员，并建立了一套经常轮换上演的保留剧目-1。
1950年，“国家剧院”的建立成为冰岛戏剧发展的又一里程碑，表明二战后冰岛戏剧趋于成熟-1。
导演表演艺术和舞台美术水平都有了显著提高-1。 在戏剧文学方面，冰岛戏剧的两个主要方向——传统的乡土戏剧和创新的实验戏剧——既独立发展，又互取所长-1。
冰岛戏剧的发展始终沿着两条主线展开：传统的乡土戏剧多以冰岛民间传说为题材，乡土气息浓厚，风格朴实自然，多是幽默喜剧-1。
创新的实验戏剧则多是易卜生式的社会问题剧，反映家庭关系、伦理道德及个人价值观念和宗教信仰等变化-1。
这类作品受皮兰德娄等现代主义戏剧的影响，形式多样新颖，以机智的对话见长-1。 例如阿格纳·托尔达松的闹剧《原子和妇人》把资本主义社会现代化的繁荣假象和冰岛乡村的古老道德观念进行了对比-1。
冰岛诺贝尔文学奖获得者H.K.拉克斯内斯也对冰岛戏剧作出了重要贡献。他的“社会喜剧”融会了传统的闹剧、讽刺剧乃至宗教剧技巧和现代的易卜生式问题剧、布莱希特史诗剧手法-1。
他创作了《冰岛之钟》、《银月》和《鸽子宴》等代表作品，获得较高声誉-1。 他的《出卖了的摇篮》不仅在冰岛演出，还在欧洲许多国家上演，将冰岛戏剧推向国际舞台-1。
进入60年代，继承乡土戏剧传统的青年剧作家有约库特·雅各布松和艾纳·帕尔森；发扬实验戏剧精神的有厄杜尔·比约恩松等-1。
实验性的“面具剧团”上演布莱希特和尤内斯库等人的作品，培养了一批本国剧作家-1。 70年代以后，冰岛还出现了两位引人注目的年轻女剧作家斯瓦瓦·雅科布斯多蒂尔和尼娜·阿纳多德-1。
这表明冰岛戏剧界正在变得更加多元和包容。
冰岛戏剧的代表作品包括1861年马蒂亚斯·约楚姆松创作的《流放记》，这是冰岛第一部经典剧作-1。
1911年，约翰·西古尔永松以冰岛民间传说为素材创作了《山间的埃维恩杜尔》和《他的妻子》，描写了人类的两种本能──饮食与情欲之间的矛盾冲突-1。 1915年，他的悲剧《加尔达拉罗夫杜尔》描写了人的愿望和用智慧力量同黑暗势力展开的搏斗，被誉为冰岛“浮士德”式的作品-1。
2004年，《Luna》在雷克雅未克城市剧院首演，获得了当年冰岛戏剧奖的“最佳编舞奖”和“最佳舞蹈奖”-1。
雷克雅未克国家剧院舞台上的灯光暗下又亮起，一位年轻演员正用现代冰岛语重新诠释萨迦史诗。台下观众中，一位银发老人擦拭眼角，他的父亲曾在1950年国家剧院开幕夜担任合唱团员。
冰岛戏剧就像这片土地上的地热能源，深处涌动着维京祖先传唱的古老韵律，表面迸发着全球最前沿的实验火花。当极光再次在剧院窗外亮起，舞台上的冰岛dram正在续写下一个千年篇章。
