排练房里，一群学生正在争论如何表现一颗被诅咒的石头的魔力，而在世界的另一端，全息投影技术已经让梅兰芳大师的数字孪生走上舞台。
一场戏剧表演的排练正在上海一所国际学校进行，学生们围着一颗“被诅咒的石头”激烈讨论着如何呈现这个神秘物体的魔力-6。
而在中央戏剧学院的实验室里，技术人员正在调整“数字梅兰芳”的面部表情，让这位京剧大师的虚拟形象能够逼真地重现当年的风采-3。
戏剧舞台上的表演，其实是个大杂烩。来自文学的语言艺术、来自音乐的声音艺术、来自舞蹈的形体艺术，还有来自美术的造型艺术，这些东西搅和在一起才有了戏-1。
要是仔细分分类，话剧就是表演艺术和语言艺术的结合体，主要靠演员的动作和对话来撑场面-1。话剧本子写得好的，不仅能演，还能当文学作品读，像那些大名鼎鼎的剧作家莎士比亚、易卜生、契诃夫，他们的作品到今天还有人捧着读-1。
话剧在中国其实是个“舶来品”。19世纪末20世纪初，西方的话剧传入中国，最开始叫“文明新戏”，跟咱们的传统戏曲完全不是一个路数-1。
传统戏曲讲究艺术化、写意化、诗词化，可话剧走的是生活化、写实化、散文化的路子，穿的是生活化的衣服，没有戏曲那些唱腔、台步和脸谱-1。
直到1928年，洪深才给这种戏剧样式正式定名为“话剧”，强调“话剧的生命，就是对话”-1。这一命名，标志着中国戏剧从“戏曲一元化”走向了“戏曲—话剧”二元格局-1。
现在戏剧表演可不只是剧场里那点事了。随着5G、虚拟现实、人工智能这些新技术冒出来，戏剧表演正在经历一场“数字革命”-3。
你听说过“数字戏剧”吗？这可是艺术和科技撞出来的新玩意儿-3。
数字戏剧不再是简单的舞台录像，它能创造出脱胎于传统戏剧、与现实平行的交互空间，让观众获得空间沉浸、情感沉浸、观感沉浸的“超沉浸”体验-3。
比如中央戏剧学院和北京理工大学合作搞的“数字梅兰芳”项目，通过高逼真实时数字人技术，把京剧大师梅兰芳先生给“复活”了-3。
这个“梅兰芳孪生数字人”外表、形体、语音、表演都跟真人差不多，能让现代观众亲眼看看一代大师当年的风采-3。
这种dram表演的新形式可不只是为了炫技。它解决了实体剧场观众席位有限的老大难问题，让观众能远程看戏，还能和演员远程互动-3。
想想看，以后可能不用大老远跑剧院，在家就能看到不同剧场、不同演员联袂演出的新模式，虚拟场景和真实舞美混在一起，数字虚拟演员和真人演员同台飙戏-3。
最近还冒出来个新花样——微短剧。这种一两分钟一集的短剧，专门为手机观看设计的，有点像数字时代的肥皂剧-4。
微短剧的剧情紧凑，情感冲突激烈，每集结尾都留个悬念，让人忍不住想继续往下看-4。
这玩意儿最开始在中国疫情期间火起来的，现在已经冲出亚洲，走向世界了-4。预计到2030年，全球微短剧的年收入能达到260亿美元，真是让人咋舌-4。
美国的西班牙语电视台已经在这上面下了大功夫，TelevisaUnivision和Telemundo都在大量制作原创微短剧-4。Z世代观众中有35%看微短剧，而在西班牙裔观众中，这个比例高达41%-4。
为啥这么多人爱看微短剧？调查显示，47%的观众是因为它“短”，不需要花太多时间；41%是因为好奇；37%则是喜欢那种戏剧性强的悬念故事-4。
这种表演形式的商业模式也很有意思，有点像游戏——前几集免费看，后面的内容要么看广告解锁，要么直接付钱，或者用游戏化的应用内货币购买-4。
甭管表演形式怎么变，演员的基本功还是得扎实。排练技巧是演员提升表演水平的关键环节，有一套行之有效的训练方法-10。
“热座”练习挺有意思的，演员在角色状态下回答问题，这样可以创造更丰富的背景故事，加深对角色的理解-10。
还有“墙上角色”——把角色的关键特征写在墙上，建立角色档案，帮助演员理解角色为什么会有某种感受-10。
声音游戏和练习也很重要，演员需要探索如何通过节奏、音调、语调和停顿来传达某些台词-10。即兴表演则能训练演员在特定情境下快速思考，帮助他们与角色的感受建立连接-10。
对于现代演员来说，掌握这些传统排练技巧的同时，还得适应新的表演环境。比如在LED全数字虚拟拍摄系统前表演，就像拍京剧电影《安国夫人》那样，演员得在LED显示的虚拟背景前表演，实现虚实结合-3。
这种dram表演方式要求演员有更强的想象力，因为周围的环境可能大部分是虚拟的，但他们得表演得像在实景中一样自然。
回到文章开头那个排练房，学生们正在排练一场关于“以太石”的场景-6。这块被诅咒的石头会带给持有者及周围的人厄运，他们选择了拍卖场景来展现这一设定-6。
学生们在尝试使用斯坦尼斯拉夫斯基的“七个问题”来增强角色的背景故事，这样能让场景更加真实可信-6。他们还运用了戏剧技巧如定格和黑场来制造紧张感，并练习小组即兴创作-6。
他们发现拍卖者的死亡场景效果很好——突然而强烈，让观众感到恐慌和害怕-6。当竞标者上台试图拿走石头时，他们会因各种原因死亡，就像诅咒在保护石头不被再次偷走-6。
但卖家的故事线有点问题。虽然可以看出卖家想摆脱这块石头，但没有清楚展示原因-6。没有真实的故事背景，观众也无法判断卖家是否在说谎-6。
学生们计划用闪回的方式来改进，展示卖家与石头之间实际发生了什么-6。这样的实战练习，让他们学会了如何清晰有效地传达想法和信息-6。
一位网友在社交媒体上感叹：“昨天看了‘数字梅兰芳’的表演，真的被震撼到了，但这种数字戏剧会不会让传统表演艺术失去‘人’的味道啊？”
广州大剧院与华为合作的5G智慧剧院项目中，京剧电影《安国夫人》使用LED数字虚拟拍摄时，真人演员依然需要精湛的表演来驱动整个场景-3。技术只是工具，真正打动人心的仍然是人类演员的情感表达。
网友“舞台常青树”问： 我是个老戏剧演员，现在数字技术这么发达，我们这些传统演员会不会被淘汰啊？有点担心未来的发展。
老哥，您这担心我特别能理解。不过咱换个角度想想，技术再怎么发展，戏剧的魂儿还是在“人”身上。就像中央戏剧学院教授说的，任何新技术都改变不了戏剧“在场”、“实时”、“共情”、“沉浸式体验”这些本质特征-3。
您看，就算是“数字梅兰芳”，也得靠梅派传承人做“中之人”来驱动，模型的表情、动作都得由真人表演数据来支撑-3。这不是技术取代人，而是人利用技术来扩展表演的可能性。
再说了，现在演艺行业最缺的正是既懂艺术又懂技术的复合型人才-3。您有这么丰富的舞台经验，如果能稍微了解点新技术，那不就是“宝刀配上新鞘”，更有价值了吗？
网友“微剧迷妹”问： 我特别爱看微短剧，每集就一两分钟，节奏快又过瘾。想知道这些演员是怎么在这么短的时间里表现那么丰富的情感的？
哎呦，你这问题问到点子上了！微短剧的表演确实有门道，它要求在极短时间内抓住观众。首先，微短剧演员得学会“情绪速写”——就像画家快速勾勒轮廓一样，他们要用最精准的表情和动作瞬间传达情感。
我听说有些微短剧剧组会用“高度肢体化”训练，让演员探索如何通过动作、手势和面部表情来讲故事-10。还会做“声音景观”练习，创造氛围和环境，让演员感受角色在那种环境中的情绪-10。
而且微短剧演员必须掌握“悬念表演法”，每集结尾那个留白特别重要，得让观众感受到“未完待续”的期待。调查显示，37%的观众就是因为喜欢这种戏剧性强的悬念故事才追微短剧的-4。
网友“排练新手”问： 我刚加入学校的戏剧社，每次排练都觉得找不到感觉，有什么实用的排练方法推荐吗？
同学，刚起步都这样，别急！有几招特别管用：试试“热座”练习——你坐在中间，其他人以你的角色身份向你提问，帮你挖掘角色背景故事-10。还有“良心巷”——你扮演角色走过人群组成的巷道，大家对你扮演的角色说出各种建议或批评，帮你深入理解角色困境-10。
“角色上墙”也挺有用，把角色的性格特点、经历写在墙上，形成视觉化的人物档案-10。对于情感戏，可以试试“思绪跟踪”——在说台词的同时，把角色内心的真实想法也说出来-10。
最重要的是多尝试即兴表演，它能帮你培养在特定情境下快速反应的能力-10。表演这事儿没捷径，就是多练、多体会、多反思，慢慢就找到感觉了。
