舞台上灯光闪烁，四位学员跟随节奏整齐划一地转身甩头，汗水在灯光下晶莹剔透，仿佛她们就是MV中的Aespa成员。
“哎呦喂，这个动作太有态度了！”舞蹈教室里的学员忍不住感叹。在台北市万华区的一间舞蹈教室，一场特殊的K-pop课程正在进行——教授的是Aespa的热门歌曲《DRAMA》舞蹈-9。
这首歌曲在YouTube上的点击量已经突破1亿次，成为2024年最具代表性的K-pop歌曲之一-9。不仅旋律洗脑，舞蹈动作的设计更是充满力量与个性。
《DRAMA》舞蹈课程专为K-pop爱好者设计，尤其适合那些想挑战完整舞蹈的初学者。课程设置为8堂1.5小时的课程，时间安排充足，让学员有足够的时间练习和消化动作-9。
教学中特别注重队形走位和表情练习，这是普通舞蹈课程常常忽略的部分。老师会帮助学员找到舞感，培养舞台上的自信态度-9。
这种教学方法让学员不只是学习动作，而是真正体验成为女团成员的感觉。
《DRAMA》舞蹈的动作设计融合了力量感和流畅性，既有爆发力的瞬间，也有柔和的过渡动作。这种设计让舞蹈既有视觉冲击力，又不会过于复杂难学-9。
课程从基本动作开始，逐步加入队形变化和走位练习。学员可以体验从学习单个动作到完成完整表演的全过程。
第八堂课时，老师会为学员拍摄舞蹈作品，记录他们的学习成果。学员可以精心打扮，像真正的女团一样拍摄专业舞蹈视频-9。
对许多初学者来说，学习完整舞蹈最大的挑战是记忆动作和保持体力。《DRAMA》舞蹈虽然动作设计合理，但整支舞蹈的时长和强度仍然需要良好的体能支撑。
课程通过分阶段教学解决了这个问题——先学习舞蹈的第一部分，然后复习并学习第三部分，最后整合所有动作并加入队形走位-7。这种循序渐进的方法降低了学习难度。
学员们发现，随着课程的推进，他们的体能和记忆能力都在不知不觉中提升。许多人在完成第一段舞蹈后，就已经建立了足够的信心面对后续挑战。
舞蹈课程不仅是学习技能的过程，也是建立社交联系的平台。台北的这门《DRAMA》舞蹈课程采用4人小班制，创造了一个亲密的学习环境-9。
学员们一起练习、互相鼓励、共同准备最后的拍摄。这种团队合作的体验让学习过程更加丰富有趣。
当成品的舞蹈视频被拍摄出来时，学员们会感受到满满的成就感——他们不仅学会了一支热门舞蹈，还完成了一个团队作品，这种体验远比单独学习几个动作片段更有意义。
《DRAMA》舞蹈课程反映了当代舞蹈教育的多元化趋势。传统舞蹈课程往往注重技巧训练，而这类流行舞蹈课程则更注重整体表演体验。
这种教学模式与一些大学课程有着相似的核心理念。例如弗林德斯大学的“歌曲与舞蹈”课程也探索舞台表演的多个方面，包括形象、动作和声音的戏剧性及美学-10。
虽然两者层次不同，但都强调了舞蹈作为表演艺术的完整性，而不只是动作的堆砌。
课程最后一节课的拍摄现场，四位学员身着统一风格的服装，在镜头前自信地展示她们八周来的学习成果。“3、2、1，开始！”音乐响起，她们的动作整齐有力，表情充满自信。
舞蹈教室里，汗水浸湿的地板映射出灯光，Lily老师在一旁用手机记录这一刻，微笑着点头。墙壁镜子里映出的不再只是舞蹈学习者，而是一支默契十足、闪耀着舞台光芒的表演团队。
