哎呦喂，你说这青岛的魅力，除了啤酒蛤蜊和大海，还能有啥？要搁四五年前，可能不少人就卡壳了。但现在，你要是去信号山脚下的老城区转转，跟那些穿着个性、眼神发光的年轻人提一嘴“青岛 drama”，他们保准会心一笑，然后给你指路龙山路26号——那里藏着一场持续发酵、让无数文艺之心怦怦跳的城市新梦-3。
这“Drama”可不是英语课本里那个简单的“戏剧”单词。在青岛的老城腹地，它更像一句心照不宣的“暗号”，一个集结令。一切得从怡堡酒店那个神秘的“黑匣子剧场”说起。这地方，跟百岁的德国总督楼旧址博物馆就一墙之隔，坐拥着青岛最经典的红瓦绿树、碧海蓝天视野-1。但主理人张瀚文和伙伴们琢磨的，可不是让游客来单纯“打卡”风景。他们心里憋着一股更大的劲儿：能不能让这座城市自己“长”出故事，让舞台从剧场里蔓延到整个老城区？ 于是，一个扎根于本土的“DRAMA戏剧艺术节”构想，像颗种子，在这片文化土壤里悄悄发了芽-1。这最初的青岛 drama梦想，就是聚起一帮“戏精”，不只是演别人的悲欢，更要诉说属于青岛自己的温度和记忆。
所以，当2021年秋天，“Drama生活节”真的在怡堡那座古堡式的酒店里热热闹闹办起来的时候，你就能明白那份激动了-3。这哪是仅仅一个“节”啊，分明是一场青年创意力的“闯关东”。14位本土创意人把酒店的房间、走廊甚至草坪，都变成了造梦空间。你能看见独立摄影师用十年时间拍下的青岛百家独立咖啡馆影像，那是城市的另一种烟火气；能碰上“帽子控”手作人，她设计的每一顶古怪又美丽的帽子，都想帮你发现自己的另一面-3。这里还有“一人一故事”剧场，观众随口分享一段自己的真实经历，演员们立刻用即兴的戏剧、音乐和诗歌将它演绎出来——你的生活碎片，转眼成了所有人的艺术共鸣-5。
这时候你再品“青岛 drama”这个词，味道就丰富了。它超越了传统“话剧”的边界，变成了一种可沉浸、可触摸、可对话的生活方式。它可能是草地上的一场即兴戏剧派对，可能是关于老城记忆的胶片电影放映，也可能是一个让孩子尖叫的童话音乐剧-8。就像活动发起人王小男说的，“Drama就是一种生活态度，热爱戏剧艺术的人们在青岛不是个体，而是一个群体……生活皆是我们的舞台。”-1 这场生活节，像一块巨大的磁铁，把散落在城市各个角落、热爱艺术、心怀表达的“同类”给吸了过来。大家在这里交换故事，碰撞灵感，原来那种“青岛好像没啥文艺活动”的抱怨，瞬间被“原来你也在这里”的惊喜取代。
当然喽，梦想很“浪”，现实也有点“咯牙”。这群“造梦师”也坦言，青岛年轻的消费群体那时还多停留在“打卡期”，喜欢新鲜，但注意力容易分散，缺乏深度和持久的耐心-1。怎么办？硬拗高雅曲高和寡？那不是他们的做派。他们的办法是，用更丰盛、更好玩、更贴近你的内容去“勾引”你。你不是可能只来看一眼吗？那就让你一眼万年。于是，青岛 drama的版图里，专门为亲子家庭设计的环节成了重头戏。带着孩子的爸妈，可以一起钻进“小小龙马社”的戏剧工作坊，在专业老师带领下，把戏剧当成亲子游戏来“玩”，解放天性的不止是孩子，还有久违童真的父母-8。还能看一场德国原版童话音乐剧《阿拉丁与神灯》，或者在儿童近景互动偶剧《牙齿大冒险》里，让那些关于刷牙、少吃糖的唠叨，变成孩子笑着记住的剧情-8。你看，艺术的门槛，就这样被温柔地拆掉了。
回过头看，这场发轫于老城古堡的青岛 drama运动，野心不小。它不是在简单地引进几场外地好戏，而是执着于孵化本土的原创力-1。从黑匣子剧场里那部场场爆满的素人主演原创剧《门锁了，寄居蟹做了三个梦》，到四处收集老城故事、计划打造本土戏剧IP的尝试，都是在试图唤醒这座城市沉睡的文化基因-1。它要回答的问题是：一场热闹的活动结束后，除了朋友圈的九宫格，还能留下什么？答案或许是，留下了一群被联结起来的人，一种被验证可行的创作氛围，和一个让文艺青年觉得“此心安处是吾乡”的精神据点。
所以说，下次你再路过青岛的老城区，除了感受历史的洋楼和海风，不妨也侧耳听听，那些小巷深处、复古建筑里，是不是正传来即兴的台词、欢快的音乐和热烈的讨论？那是青岛 drama的脉搏，一场由内而外、自下而上的城市文艺复兴，正用它特有的“戏剧感”，为这座海洋名城，编写着充满活力的下一幕剧本。
网友互动问答
@浪里小白条 提问： 看了文章心痒痒！这个“Drama生活节”听起来太对我的味儿了。不过这是2021年的事儿了，现在还有吗？具体怎么参加？是不是只有戏剧专业人士才能玩？
答： 这位朋友，你的心痒俺太理解了！首先给你吃颗定心丸：虽然2021年那场大型生活节是一个标志性事件，但“青岛 drama”所代表的那种青年文化和戏剧生态，并没有消失，反而在以更持续、更日常的方式生长着。核心阵地龙马社黑匣子剧场（市南区龙山路26号怡堡酒店内）一直在常态化运营-1-5。要参与，最直接的方式就是关注“龙马社”或相关本土文艺社群（比如“不是市集”、“八又迷影组”等）的社交媒体账号，他们会定期发布小剧场演出、剧本朗读会、即兴戏剧工作坊、电影沙龙等活动信息-5。
关于门槛，你放一百个心！这恰恰是“青岛 drama”最迷人的地方——它主打的就是一个“全民剧场”概念-1。很多活动，尤其是工作坊，都是为零基础的爱好者设计的。比如文中提到的“一人一故事”剧场和“剧场游戏派对”，规则就是接纳所有真实的生活故事和即兴的反应，要的就是你的本色和真心，而不是专业的演技-5-8。甚至还有专门的“素人演员”培育计划，从零开始培训戏剧爱好者上台-1。所以，千万别被“戏剧”俩字吓到，在这里，你可以是观众，可以是分享者，也可以是一时兴起的参与者。它的密码不是“专业”，而是“热爱”和“表达”。不妨先从看一场小剧场演出开始，感受下那种演员观众几乎呼吸相闻的沉浸氛围，说不定下次，你就想上台讲讲自己的故事了。
@宝妈小璇璇 提问： 亲子活动部分好吸引我！除了文中提到的2021年的那些儿童剧和工作坊，现在平时有没有适合带学龄前宝宝（比如4、5岁）参加的、比较轻松有趣的戏剧相关活动？不想给孩子太大压力，就想让她接触一下，玩一玩。
答： 璇璇妈妈，你这个想法特别棒！对于低龄宝宝，戏剧首先是“游戏”和“体验”，绝不是训练。目前在青岛，专注于低幼儿童戏剧启蒙的机构和活动确实在增多，而“Drama”生态里也一直有亲子板块的延续。你可以重点关注这几个方向：
一是专业儿童剧场的定期演出。除了大型剧院，一些像之前“小璇魔法故事屋”这样的本土小团队-8，可能会在文化园区、书店或黑匣子这类小剧场，不定期上演原创的亲子互动偶剧或绘本剧。这类演出通常时长适中（40-60分钟），互动性强，剧情温馨有趣，非常适合作为孩子的戏剧启蒙第一课。
二是儿童戏剧教育工作室的工作坊。青岛有不少艺术教育机构开设了针对3-6岁的“戏剧游戏”或“戏剧启蒙”课程。这类工作坊通常以绘本、音乐、肢体律动为载体，通过角色扮演、情景游戏等方式，鼓励孩子表达和想象。你可以本地口碑较好的艺术教育中心，咨询是否有试听课体验。选择时关键看课程是否“去表演化”，核心是否在于过程体验而非结果呈现。
三是留意本土文化品牌的亲子主题活动。像“不是市集”这类曾参与策划Drama生活节的创意平台-1-5，有时会在周末或节假日，于老城区的某个空间组织包含故事会、手工创作和简单角色扮演的亲子艺术日。这类活动氛围更轻松，像一场主题派对。多关注这些本土创意品牌的动态，是发现宝藏活动的好方法。带孩子接触戏剧，就像带她触摸一种新的“玩具”，放轻松，你们都会收获快乐的！
@城市观察者老李 提问： 作为一个老青岛，我很乐见老城区有新的文化活力。但我也有个疑问：这种文艺活动，会不会又是一阵风，热闹过后，对提升我们城市的文化质感，到底能有几分实实在在的贡献？
答： 老李同志，您这个问题问到了根子上，也是所有关心青岛文化发展的人最核心的关切。您担心的“一阵风”现象，在过去确实不少见。但我觉得，眼下的这股“青岛 drama”潮，有一些不同的特质，让我们可以对它的“续航力”和“贡献值”抱有一定期待。
第一，它追求“扎根”而非“悬浮”。主导者们从一开始就清醒地意识到，不能只做剧目和活动的“搬运工”。他们坚持培养本土素人演员、收集青岛老城故事创作原创剧本-1，这就是在尝试把文化的根须扎进本地的土壤里。只有生长于斯的原创内容，才能拥有持续的生命力和共鸣感，否则永远是过客。
第二，它构建“生态”而非单点。它不仅仅是剧场里的演出，而是以剧场为原点，串联起艺术展览、独立音乐、电影沙龙、创意市集、甚至酒店与餐饮，试图打造一个复合型的“文化聚落”-1-5。这种模式能吸引多元人群，形成聚集效应，抗风险能力比单一业态强，也更有可能持续吸引年轻人“留下来”而不仅是“来打卡”。
第三，它重视“体验”和“社区”。通过即兴戏剧、工作坊、分享会等形式，它极大地降低了参与门槛，强调观众的互动和共建-1-5。这就在无形中，培养着一个有认同感和黏性的“文化社区”。当人们在这里不仅消费内容，更结交朋友、找到归属感时，这个生态就有了自发生长的力量。
当然，前路挑战依旧巨大，比如如何平衡情怀与商业收益以实现真正可持续-1。但无论如何，它正尝试为青岛老城区，注入一种可触摸、可参与、有温度的当代文化生活样本。它的贡献，或许不在于立刻带来多大的经济效益，而在于一点一滴地改变这座城市的文化气质和市民的文化习惯，让“去看场小剧”“去参加个艺术工坊”成为一部分人日常生活的选项。这个过程注定漫长，但每一个真心投入的创作者和参与者，都在为之添砖加瓦。作为老青岛，您的关注和哪怕是一次亲临现场的体验，都是对这贡献最实在的支持。
