哎，你发现没？有时候啊，想破脑袋记不起上周看了啥，但十几年前电视里某个手机广告的调调，却能在脑子里自动播放，一开口就能跟着哼。从“da la da la”的步步高音乐手机-1，到让人热血沸腾的华为《Dream It Possible》-2-6，这些手机广告歌dram（广告歌曲的戏剧化呈现）就像一把神奇的钥匙，不经意间就打开了我们记忆的闸门。今天咱就来唠唠，这些歌凭啥能这么“霸道”地住进咱脑子里，它们背后的门道，可深着呢。
你可能不知道，我们现在能轻松刷到的各种长视频广告，在以前那可是“奢侈品”。在电视广告的黄金年代，品牌砸下重金争夺的，往往是只有15秒的时段-1。15秒是啥概念？大概就10个镜头，眨眼就过去了。在这电光火石之间，你要展示产品、突出品牌、讲清卖点，还得有创意让人不换台——这难度，堪比戴着镣铐跳芭蕾。
所以你看那时候的广告，套路往往很直接：要么是那句重复三遍、让你脑瓜子嗡嗡响的洗脑口号（比如“今年过节不收礼……”），要么，就是靠一首抓耳的手机广告歌dram来破局-1。旋律的优势太明显了：它能瞬间抓住沙发上走神的你，能在七八条广告的混战中脱颖而出，更重要的是，好听的曲调和朗朗上口的歌词，天生就比干巴巴的广告语好记得多。当年步步高音乐手机那首无词的“da la da la”，不知道成了多少人的手机铃声，这就是旋律的魔力-1。
不过，顶尖的手机广告歌dram，绝不仅仅是一段好听的背景音乐。它更像是品牌的“声音LOGO”和“情绪翻译器”，用几分钟的时间，完成了一段高效的情感叙事。
最经典的例子，莫过于华为的《Dream It Possible》。这首歌和它的MV，讲述了一个女孩历经15年艰辛，最终登上维也纳音乐厅舞台的钢琴追梦故事-2-6。你看，它没有一句在说手机像素多高、芯片多快，但它传递的“坚持、梦想、突破”的情感内核，与华为当时在国际市场上从追随者到挑战者的品牌形象严丝合缝-8。这首歌成功地将品牌精神戏剧化、故事化了，让你一想到那种追逐梦想的热血感，就自然关联到了华为。据说任正非先生正是因为被这首歌深刻共鸣，才决定重金拿下版权-8。这钱花得值，因为它买的不是一首歌，而是一个能引发全球消费者情感共鸣的“声音身份”。
同样的，当年苹果Macbook Air从牛皮纸袋中抽出的那个经典广告，配乐是《New Soul》（崭新的灵魂），歌词唱道“我是一个纯净崭新的灵魂，初来乍到这个陌生的世界”-1。这简直是对产品极致轻薄、颠覆传统设计理念的最精妙注解，比任何技术参数表都更有力量。
随着电视时代式微，互联网给了广告无限的时长自由，微电影、短视频成了新宠-1。广告歌似乎不再是非它不可的“刷屏武器”了。但事实上，它只是换了个“战场”，并且玩得更花了。
现在的手机广告歌dram创作，面临着更复杂的局面。一方面，它需要适配短视频平台快节奏、强记忆点的特性。比如一些游戏广告会直接使用抖音上的“热梗”神曲，或者打造像《最强蜗牛》主题曲《黄鹂鸟传奇》那样自带魔性循环句的歌曲，以求迅速抓耳和传播-9。另一方面，对于高端品牌而言，广告歌更承担着塑造品牌高级感、叙事感的重任，需要像电影配乐一样精细。
这里面的挑战不小。首先就是适配度。一首歌再火，如果和品牌调性不搭，就会显得格格不入，甚至损害品牌形象-9。是传播的碎片化。过去一首歌绑定一条广告在黄金时段滚动播放，能形成集中记忆。现在信息粉尘化，如何让一首广告歌穿透重重信息屏障被记住，难度大增。是从“洗脑”到“走心”的转变。单纯重复品牌名的粗暴方式已经令人反感，现在的消费者更愿意为有情感深度、有艺术美感的内容买单。
在当下，一个好的手机广告歌企划，该往哪些方向琢磨呢？结合那些成功和失败的经验，有这么几个“不成熟的小建议”：
紧扣“品牌戏剧核”：别再只想着“好听”。先问这首歌能不能诠释品牌的“戏剧性内核”？是像华为那样讲述奋斗与超越，还是像早期苹果那样传递创新与个性？这个内核，才是歌曲创作的灵魂起点。
拥抱“共创”与“二创”：好的广告歌应该是一个开放的“素材”，鼓励用户用它来创作自己的内容。看看《Dream It Possible》有多少励志混剪视频，就明白这种二次传播的力量有多巨大-6-9。在策划时，就可以为未来的“二创”留下空间和话题。
别忽视“声音视觉化”：在短视频时代，音乐本身最好就能激发强烈的画面感。像金士顿当年与“iPhone女孩”张萱妍合作的广告《Focus on me》，把闪存盘等产品化为跳动的音乐符号，这种将产品特性视觉化、动态化的思路，在今天依然非常前沿-4。
耐心一点，做长线投资：别指望一首歌一周就能爆火。像一些经典广告歌，是随着品牌成长、伴随一代人记忆才沉淀为经典的。把它当作品牌资产的一部分，而不仅仅是一次性的营销消耗品。
说到底，一个成功的手机广告歌dram，是一场精心策划的“情感伏击”。它在我们最不经意的时候潜入，却用旋律和故事，在我们心里为品牌搭建起一个无可替代的情感坐标。当技术参数逐渐同质化，也许正是这些能唤起共鸣、激起回响的“声音”，最终决定了我们与哪一个品牌，心心相印。
@数码怀旧党： “说到经典，除了华为和步步高，还有哪些老牌手机的广告歌让你瞬间‘爷青回’？求分享，想做个歌单怀旧！”
哎呀，这个问题可问到心坎里了！那可太多了，都是时代的眼泪啊。除了咱文章里提过的，必须得提名 诺基亚！那简直就是广告歌大户。最经典的莫过于很多款手机内置的《Nokia Tune》，其实它改编自古典吉他曲《Gran Vals》，但一听到这铃声，全班同学都下意识摸口袋的场景立马浮现。还有当年请范冰冰代言的那句“诺基亚，科技以人为本”，搭配的广告音乐也很有辨识度。另外，摩托罗拉的“Hello Moto”开机铃声，简短有力，简直是品牌声音标识的典范。索尼爱立信（索爱） 在主打音乐手机时，也常用一些节奏感强的流行曲，比如有些机型推广时用过《Hey Juliet》这首歌-1，当时觉得时髦极了。这些手机广告歌dram的成功，在于它们不仅服务于广告片，更深入产品肌理，成了开机、来电的一部分，完成了从营销到产品体验的无缝闭环，所以记忆才格外深刻。你做歌单的时候，按品牌年代分类，绝对能勾起一波人的集体回忆！
@营销圈小白： “作为从业者，我很想知道，现在评估一首广告歌成功与否，关键看哪些数据指标？除了播放量还能看啥？”
这位同行，问题非常专业！在数据时代，评估确实不能只看感觉。播放量、曝光量这些基础指标是门槛，但更关键的是以下几层：
关联记忆度与品牌提升度：这是核心。需要通过问卷调查或舆情分析，测量歌曲热度中有多少比例是与品牌明确绑定的。大家是只记得歌，还是也想到了你的品牌？同时，跟踪广告歌campaign期间，品牌指数、好感度、高端认同感等形象指标是否有显著上扬。像《Dream It Possible》对华为品牌国际化的高端形象加成，就是极佳的案例-2-8。
互动与共创数据：在社交媒体上，观察用户是否使用这首歌作为背景音乐（BGM）创作UGC内容。在抖音、B站等平台，相关的二创视频数量、播放量以及自然流量占比，是衡量其是否“出圈”成为文化符号的重要标志-9。比如，有多少用户用这首歌剪接自己的奋斗故事？
成本效能与长期价值：计算单次记忆成本。同时，将广告歌视为数字资产，评估其长尾效应——在主要推广期结束后，它是否仍在游戏、视频平台被自发使用？能否应用于线下门店、发布会等多元场景，持续为品牌赋能？一首真正成功的手机广告歌dram，其生命周期和商业价值应该远超一个广告投放周期。
@未来观察家： “AI都能写歌了，未来手机广告歌的创作和玩法，会不会有颠覆性的变化？想听听脑洞。”
这个脑洞开得有意思！AI的加入，肯定会让手机广告歌dram的创作和互动玩法进入新次元。
“千人千面”的个性化广告歌：未来，广告歌可能不是“一首”，而是一个“音乐生成模型”。结合用户的听歌偏好、此刻的情绪（如通过可穿戴设备监测）、甚至所在场景，AI实时生成或改编出只属于TA那一刻的广告音乐版本。比如，通勤时生成激昂节奏，睡前则是舒缓旋律，但核心旋律动机不变。
沉浸式互动体验：结合AR/VR，广告歌不再是“听”的，而是可以“走进”的。用户能“进入”MV构建的虚拟世界，与品牌故事互动，甚至通过自己的动作影响音乐的编曲和节奏，广告歌成为一场个性化的音乐互动游戏。
AI辅助创作，但“情感核”仍是人类主场：AI可以高效生成海量旋律片段、完成编曲，但最核心的品牌戏剧核——那个打动人的故事和情感基点，依然需要人类创作者来定义和把握。未来的创作模式可能是“人机协作”：人类提出情感诉求与故事框架，AI提供海量音乐可能性，人类最后做审美与情感的裁决官。脑洞再大一点，也许未来你的手机品牌，会有一个专属的、能不断学习你品味的AI音乐助手，它为你生成的每一段旋律，本身就是品牌与你的一段私人广告歌dram。
