哎呦，最近剧荒得厉害，韩剧、泰剧刷到麻木，脑子里突然就蹦出个念头：咱们隔壁的“dram越南”现在咋样了？这一琢磨可不得了，感觉越南的影视圈儿，正处在一个特拧巴的阶段——一边是观众老吐槽剧情老套、演员演技尴尬，黄金时段的电视剧热度大不如前-3；另一边，冷不丁又冒出几部让人眼前一亮，甚至在海外都激起水花的作品，你说神奇不神奇？
一、 不止有“洗剪吹”：dram越南的多元面孔与高光时刻
可别一提越南影视，脑子里就只有些刻板印象。这几年，有些越南片子还真搞出了点新意思。
先说说恐怖片。2022年那部《越南恐怖故事》，就在外网上小火了一把-1。它由三个故事组成，其中“换脸”单元，有点越南版《画皮》的味道，讲一个过气女星用邪术夺取他人脸庞永葆青春，设定带感，氛围也营造得阴森到位-1。最受好评的第三个“灵媒”单元，不讲血腥复仇，而是讲一个灵魂寻找自己尸体的故事，透着股哀婉的诗意和浓厚的本土人文气息-1。这说明啥？dram越南在类型化探索上，已经开始找到一些将民间传说与现代叙事结合的门道了。
更出人意料的是翻拍剧。你敢信？咱们国内的爆款剧《三十而已》，在越南翻拍成《吹过蓝色天际》后，居然成了2025年的“神剧”-2-4。它在越南国家电视台VTV3黄金时段播出，收视和话题度都超高-2-4。为啥能成？因为它不是傻乎乎照搬，而是把故事背景移植到河内，细致刻画了三位越南都市30岁女性的事业、情感困境，让本地观众觉得“这演的就是我啊！”-2-4。这种成功的本土化改编，证明了dram越南在消化国际流行IP，并转化为本土情感共振方面的潜力。
还有更大胆的。一部叫《我要我们永远在一起》的越南BL剧（耽美剧），竟然在东南亚刮起了旋风-6。它之所以火，是因为剧组压根“不想做一般BL”，直接把惊悚、鬼怪、黑帮动作、乡土元素和浪漫爱情一锅乱炖，被网友戏称为“混种耽美剧”和“阿泰的100种死法”-6。这种不讲武德的混搭创新，虽然狗血，但恰恰反映了越南年轻制作团队一种野蛮生长的创作活力，试图在流行文化赛道上玩出自己的花样。
二、 光鲜背后的“骨感”：dram越南的先天不足与深层烦恼
不过，上面这些亮点，更像是艰难大环境下的几束火花。对大多数dram越南，尤其是电视剧而言，面临的挑战可是实实在在的。
首先，题材窄，套路深。越南本土剧一直以警匪剧和现代都市情感剧为主流-7。但很多剧剧情雷同，看到开头就能猜到结尾，人物关系也大同小异-7。比如，一些家庭剧为了制造冲突，反复利用“第三者”这种已经被观众吐槽乏味的元素-3。演员表演有时也被人诟病不够自然，说话腔调有点“假”，让人出戏-7。
制作穷，硬件软。这一点在古装剧上体现得最明显。越南著名导演陈德就曾大倒苦水：国家投资少，根本没钱像中国那样建影视城-7。拍宫廷剧没像样的宫殿，只能搭简陋布景，拍出来完全没有宏伟气象-7。甚至连拍戏用的马都是难题——越南本地的马体型小，不上镜，进口高大马匹又贵，拍完还不知如何处理-7。服装、化妆师有时还得从中国请，成本高昂-7。巧妇难为无米之炊，这严重限制了dram越南在大型历史题材上的发挥。
最有趣的，是南北文化差异带来的“内耗”。越南南北方的语言、文化、价值观差异不小，有点像中国的普通话和广东话的区别-7。而全国大部分的娱乐公司和电视剧生产，都集中在经济更发达的南方胡志明市-7。这就导致北方观众看南方产的剧，有时听方言费劲，更受不了剧中一些他们认为过于开放、暴露的穿着和“随便”的离婚、出轨剧情，觉得会教坏孩子-7。这种内部的文化折扣，让dram越南想赢得全国观众的心，平添了一层难度。
正因为本土剧常常不能满足观众，大量外国剧，如印度剧、泰剧、中剧、韩剧便涌入越南市场，进一步挤压了本土dram的生存空间-7。观众的选择多了，口味也刁了，dram越南的突围战，打得一点也不轻松。
三、 未来往哪走？dram越南的出路猜想
那dram越南的路在何方呢？从现有的火花和困境里，俺觉得大概有这么几个方向。
一是深耕本土，讲好“接地气”的故事。像《吹过蓝色天际》的成功已经指明了一条路：抓住本国社会当下的核心情绪（如现代女性的压力），进行细腻真实的刻画-2-4。越南观众其实对贴近自己生活的家庭、社会议题非常感兴趣-5。放弃那些悬浮的套路，回归真诚的、能引发普通人共鸣的现实主义创作，是立身之本。
二是类型化与创新结合。不能因为穷，就只在家长里短里打转。可以学习《越南恐怖故事》对本土民俗的挖掘-1，或者像那部“混种BL剧”一样，在有限的成本内，靠惊人的脑洞和混搭创造新鲜感-6。甚至在主旋律题材上，胡志明市的话剧院也尝试用更贴近现实、引人共鸣的手法演绎革命历史故事，同样获得了成功-9。这说明，无论什么题材，创新表达才是关键。
三是拥抱国际合作与流媒体。完全闭门造车不行。通过合拍、版权合作（如翻拍《三十而已》）等方式，引入先进的经验和资源-2-4。同时，积极与Netflix等国际流媒体平台合作，让dram越南有机会走向更广阔的观众，反哺自身制作水平的提升。
总而言之，现在的dram越南，就像一个充满矛盾的青春期少年，一边吐槽着家里的各种不足（资金、技术、套路），一边又忍不住折腾出些令人惊喜的新花样（创新混搭、本土化翻拍）。它的未来，注定不会是一帆风顺的坦途，但正是在这种挣扎、尝试甚至偶尔的“魔性”爆发中，一个更具特色的影视脉络正在缓慢而顽强地生长。作为看客，咱不妨多一分耐心，说不定下一部让你上头的惊喜，就来自这个我们既熟悉又陌生的邻邦。
1. 网友“河内剧迷”问： 说得挺实在！感觉越南剧总是突围一阵，又很快沉寂。除了资金，你觉得dram越南最需要突破的瓶颈到底是什么？
答： 这位朋友看得挺透！资金固然是硬伤，但俺觉得更核心的瓶颈在于 “人才体系”和“原创故事能力”的薄弱。首先，是专业人才的断层。导演陈德提到，越南缺乏像张艺谋那样兼具宏观审美与微观叙事能力的大导演-7。这不只是指顶尖人才，更包括整个工业体系里专业的编剧、摄影、服化道乃至制片管理人才。很多剧被批评“表演假”、“台词文绉绉不像人话”-7，根子在于从创作到表演的训练体系可能都出了问题。
是原创剧本的极度匮乏和保守。题材扎堆警匪、家庭伦理，不是因为只想拍这些，而是原创能力支撑不起更大的想象。剧本常常陷入“抄袭严重”和“套路化”的窠臼-7。当编剧只能不断重复“第三者插足”、“豪门恩怨”这种安全但乏味的桥段时-3，观众自然用脚投票。翻拍剧的成功-2-4，恰恰反证了优秀原创剧本的稀缺。dram越南需要培育一个能鼓励原创、包容多样性的创作环境，让更多能捕捉越南当下独特社会脉搏、情感肌理的好故事涌现出来，而不仅仅是模仿外国成功模式或重复老旧套路。这比单纯买更好的摄像机、搭更华丽的布景，要难得多，也关键得多。
2. 网友“西贡小清新”问： 很好奇，为什么越南翻拍我们的《三十而已》能那么火？他们做了哪些特别“越南”的改编？
答： 问得好！《吹过蓝色天际》的火爆，堪称一次 “精准的文化移植手术” 。它的成功不在于照搬情节，而在于抓住了原剧“当代都市女性生存现状”的精神内核，并完成了彻底的“越南化”。
首先，场景与身份的全盘本土化。故事从上海平移到了越南首都河内，三位女主角的职业、生活背景都调整为越南中产阶层女性熟悉的场景-2-4。让观众觉得，这不是发生在遥远上海的陌生故事，而是自己身边可能正在发生的事。
情感共鸣点的细微调整。虽然核心困境（年龄焦虑、事业瓶颈、婚姻危机）相通，但剧中处理这些矛盾的方式和侧重点，必然融入了越南的社会文化语境。例如，可能更强调家庭与传统价值观在个人选择中的权重，或者在表现职场斗争时，更具越南人情社会的特点。这种细腻的情感“转译”，让越南女性观众能毫无隔阂地代入其中。
演员选择与表演的接地气。由越花（Viet Hoa）等本土知名演员出演，她们的形象、气质和表演方式，本身就承载着越南观众的情感认同-2-4。正是这些深入肌理的改编，让它从一部“翻拍剧”升华为“讲述真正属于越南的故事”的作品-4，从而引爆了全民共鸣。这给dram越南的启示是：拿来主义不可怕，可怕的是没有消化能力和再创造的本事。
3. 网友“东南亚影探”问： 从区域看，你觉得dram越南相比泰剧、菲律宾剧，它的独特优势和未来在国际市场的机会在哪里？
答： 这是个很有视野的问题！在东南亚影视圈里，dram越南确实像个“慢热但潜力独特的选手”。相比已形成强大类型输出（如泰剧的BL、恐怖、虐恋伦理剧）的邻居，越南的独特优势在于其极其复杂和厚重的文化分层。
它的文化底层深受儒家文化影响（尤其北方），同时又经历了漫长的法国殖民，近代还有深刻的战争记忆和南北分割的历史-7，现在又处在急速的市场经济改革中。这种多元、碰撞甚至矛盾的文化底色，是独一无二的叙事富矿。目前一些优秀作品已开始触碰这些层面，比如话剧舞台对战争与革命历史的深沉反思-9，或者影视作品中对社会转型期个人命运的关照。
在国际市场的机会上，dram越南不能简单去和泰剧拼商业类型化的成熟度。它的出路可能在于：一、作为 “文化异质性”的提供者，向世界输出不同于主流东南亚叙事的、带有历史沉重感和社会写实风格的独特作品。二、借助流媒体平台，瞄准对东南亚真实社会人文感兴趣的国际小众观众。三、继续发挥 “高质量翻拍枢纽” 的作用，以其文化接近性优势，成为东亚优秀IP（如中、韩剧）在东南亚本土化改编的一个优质“加工厂”，并在这一过程中积累工业经验，最终反哺原创。这条路可能更慢，但一旦走出，其根基将更为扎实，风格也更为鲜明。
