哎呦喂，说到安徽，很多人脑子里蹦出来的可能是黄山云海、徽派建筑，要么就是臭鳜鱼、毛豆腐这些舌尖上的味道。但您可能不晓得，安徽人骨子里还流淌着戏曲的基因，这片地方可是咱们国家响当当的戏曲大省、戏剧之乡-10。这么说吧，从南到北，从平原到山区，你几乎能在每个角落听到不一样的腔调。今天，咱就唠唠这让人着迷的安徽dram（注：此处理解为具有安徽地方特色的戏剧艺术），看看它到底有多大的魅力。
你问我安徽的戏有多少种？这么跟你说，光是有名有姓、传承到现在的本土剧种，就有24个，再加上7个跨省流传的，总数能排到全国前三-8。这可不是个小数目！而且这些戏啊，年纪相差也大得很：有被誉为“戏曲活化石”、戴着神秘面具表演的贵池傩戏-8；有源自佛教故事、连演几天几夜的皖南目连戏-10；也有像黄梅戏这样年轻活泼、唱遍大江南北的“后起之秀”-8。
这多样的安徽dram格局，和它独特的地理文化分不开。安徽地跨长江、淮河，北边连着中原，南边接着吴楚，各种文化在这里碰撞、融合，就像个戏台子，啥样的唱腔都能找到生长的土壤-10。所以啊，你听北边的戏，比如泗州戏（拉魂腔），那叫一个高亢嘹亮、直击魂魄，老话讲“拉魂腔，不怕你不来，就怕我不唱”，唱得人魂儿都能被勾走-8。而南边安庆一带孕育的黄梅戏，则是甜润婉转，像山野里的清风，带着泥土的芬芳和生活的情趣-1。这种差异本身，就是一门学问。
说起黄梅戏，它大概是安徽戏曲里名气最大的了。但它的“娘家”其实在湖北黄梅县，清朝乾隆年间才传到安徽安庆，和当地的民歌、方言一结合，才脱胎换骨，成了现在咱们爱的模样-1。它的成功，恰恰说明了安徽这片土地对戏曲惊人的吸收和再造能力。类似的例子还有青阳腔，明朝那会儿在青阳县一带诞生，它创造性地加了“滚白”、“滚唱”，让戏文更通俗易懂，可以说是古代戏曲向近代转变的一个关键桥梁，影响了一大片后来的剧种-10。
当然，咱不能光说“阳春白雪”。安徽dram最动人的地方，还在于它深深扎根在老百姓的生活里。你看那淮河两岸流行的花鼓灯，这可不是单纯的戏，它是集歌、舞、戏于一身的民间狂欢-6。逢年过节，锣鼓一响，男女老少都能跟着扭起来。它的动作很多就是模仿干农活：拾棉花、簸簸箕……生活就是艺术-6。在颍上县，过去有“千班锣鼓百班灯”的热闹，如今虽然时代变了，但花鼓灯变成了大家健身娱乐的方式，社区里、广场上，依然能见到它的身影-6。
传承的故事最是感人。老艺人们为了不让灯熄灭，真是拼尽了全力。比如颍上花鼓灯的国家级传承人陈玉华，她的老师曹树芝先生，直到八十多岁还骑着自行车，到处去教孩子们跳花鼓灯，他说“教孩子是為不辜負潁上花鼓燈的未來”-6。这份心，听着就让人鼻头一酸。现在，陈玉华接过了担子，在乡镇文化站义务教学，没有乐器就用嘴喊节奏“咚咚个咙咚一咙咚”，就为了孩子们眼里那点感兴趣的光-6。还有的艺人在自家院子里开班，不收学费还管饭，只为找到好苗子-6。正是这群可爱可敬的人，守住了这些宝贝。
如今，这些古老的安徽dram也在努力焕发新生。剧团们排新戏，不光谈情说爱，也唱脱贫攻坚、乡村振兴-6；和旅游结合，在景区里实景演出，让大家边玩边看-6；甚至走出了国门，把《鼓乡的春天》跳到了韩国、美国、新加坡，让外国观众也见识了淮河畔的民间艺术之美-6。安徽的戏曲，就像一棵老树，不断在发出鲜嫩的新芽。
1. 网友“清风徐徐”：作为一个戏曲门外汉，第一次接触安徽戏曲，应该从哪一部或哪一种开始听起呢？有什么推荐的吗？
这位朋友你好！你的问题特别好，入门第一步走对了，兴趣自然就来了。对于完全没接触过的朋友，我首推黄梅戏。原因很简单：它旋律优美动听，像《天仙配》、《女驸马》里的经典唱段“树上的鸟儿成双对”等等，即便不懂词，光听调子也觉得很舒服，几乎没有欣赏门槛-1。而且它故事性强，多是才子佳人、民间传说，容易理解。你可以从经典的电影版《天仙配》看起，画面和表演都很精彩。
如果你想感受更原生态、更热烈的民间气息，可以听听泗州戏（拉魂腔）的代表性唱段-8。它的女腔结尾处常常突然翻高，那种酣畅淋漓的感觉非常独特，真的有点“拉魂”的意思。或者去看看花鼓灯的舞蹈视频-6，那种锣鼓喧天、热情奔放的场面，能瞬间点燃你的情绪，感受农耕文明中最质朴的欢乐。
如果对历史文化感兴趣，可以了解一下徽剧。它是京剧的重要源头之一-10，听徽剧，你能感受到一种更加古朴、厚重的舞台风格，能帮助我们理解中国戏曲发展的一条重要脉络。从易到难，从今到古，总有一款能打动你。
2. 网友“城南旧事”：看到文章里写了很多老艺人的坚守，很感动。但现在年轻人娱乐选择这么多，安徽这些地方戏真的还有年轻人愿意学、愿意传承下去吗？
谢谢你这么关心传承问题。这确实是所有传统艺术面临的现实挑战，但情况并非全是悲观。的确，像上世纪八九十年代，很多地方戏都面临青壮年外出、传承断层的危机-6。但现在，情况正在起变化。
首先，国家和社会对非物质文化遗产的重视程度空前提高。很多剧种被列入国家级、省级非遗名录，这意味着有了政策和资金的扶持-2。更重要的是，传承模式在创新。过去主要是师父带徒弟的口传心授，现在很多地方进了校园。比如颍上县，中小学开设兴趣班，开展“送戏进校园”-6；更厉害的是，颍上县花鼓灯艺术团和当地科技学校“校企合作”，开设花鼓灯专业，给喜欢这门艺术的孩子解决了学历和出路问题-6。这吸引力就大不一样了，艺术团规模也从20多人增长到了近150人-6。
年轻一代的传承人也在用新方式吸引年轻人。他们会加快表演节奏，让服装道具更简约时尚，让古老的舞蹈“炫酷起来”-6。他们排演的新剧目也紧扣时代主题，比如乡村振兴、返乡创业-6，这让戏曲和当代年轻人的生活产生了连接。所以，尽管前路不易，但我们能看到许多老艺人鞠躬尽瘁，许多年轻面孔也在加入。这门艺术的生命力，正体现在这新老交替的传递之中。
3. 网友“爱喝茶的猫”：我们普通观众，如果去安徽旅游，除了买票进剧院，在哪里能更地道地体验到这些原汁原味的地方戏曲呢？
这位朋友可算问对啦！想在安徽体验地道的戏曲，剧院是一种方式，但更有趣的往往在“江湖”之上。给你支几招：
第一，盯紧节庆和民俗活动。很多古老剧种的演出，本身就是民俗的一部分。比如池州地区的傩戏，常在年头岁尾于祠堂中演出，为了祈福驱邪，有时会从日落演到日出，称为“两头红”-10。这种演出神秘感十足，氛围绝非剧院可比。皖南的目连戏，也常在秋收、庙会或祭祖时演出-10。出行前可以查查当地的非遗活动日历。
第二，深入特色村镇和景区。随着文旅融合，很多地方把非遗变成了旅游亮点。比如颍上县的垂岗乡，是花鼓灯大师的故里，现在在庄台风景区就能看到花鼓灯的实景演出-6。在一些徽文化浓厚的古村落，也可能在旅游旺季安排徽剧或黄梅戏的片段表演。这些表演置身于真实的山水古建之中，别有一番风味。
第三，留心市井生活。安徽戏曲的根在民间。尤其是在傍晚或周末，去当地的公园、市民广场、社区活动中心转转，你很可能会遇到票友们的自发性聚会。他们拉胡琴、敲锣鼓，唱一段庐剧或黄梅戏，周围坐满了街坊邻居-8。这种场合完全免费，充满了松弛的生活气息，你能看到戏曲是如何活在普通人的日常娱乐里的。这种“不期而遇”，往往是旅行中最珍贵的记忆。
